藉《哈姆雷特機器詮釋學》在上海當代藝術博物館演出的契機，大墨（王墨林）將率領主創團隊中三位來自不同領域、世代和歷史背景的藝術家──區秀詒、王明輝和瓦旦．塢瑪，來定海橋互助社細述他們各自的創作。台灣是這三位藝術家生活的地方與語境，他們因一齣戲劇而走到一起，但他們各自的創作與生活卻有著完全不同的面向、應對著自身最迫切的叩問。而我們是否有可能藉由他們從定海橋出發、進入台灣、馬來西亞和亞洲的某種深處？

~感謝大墨數月前就預訂下的這定海一日談。三幕定海談將在本週日依次拉開。~

「歷史」與想像或其幽魂逆襲:

棉佳蘭、殘影、克里斯、海洋與其他

2015年12月13日 10.30 - 12.30

講者：區秀詒

現場播放：

馬來西亞電影局1990年代短片動畫《鼠鹿、水牛與鱷魚》

以及區秀詒作品《百代照相館》和《棉佳蘭一日無光》（第一章）影片片段

區秀詒出生長大於馬來西亞，目前生活與工作於台北。畢業自文化大學戲劇系，舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute)電影研究所。區秀詒的創作主要以錄像、觀念、裝置等混合形式，探討和擴延影像與影像製造以及和歷史、政治、權力之間的關係。作品曾在新加坡國際電影節、韓國首爾國際實驗電影節、曼谷實驗電影節、美國Hallwalls當代藝術中心、台灣國際紀錄片雙年展等展覽與電影節發表。2015年獲台北當代藝術中心邀請，啓動2015－2016為期兩年的創作合作計劃。

黑名單的台灣經驗

2015年12月13日 13.30 - 15.30

講者：王明輝

音樂播放：《民主阿草》（陳明章）、《搖籃曲》（胡德夫）等

黑名單工作室成立於台灣解嚴初期，創辦人王明輝的音樂創作與製作之路在臺灣通俗音樂生產與音樂聲響製作的介面，提出音樂與思想的政治性並創造通俗音樂與亞洲／第三世界的連結。黑名單工作室的代表作為《抓狂歌》與《搖籃曲》專輯，將民間觀點、歷史與知識、從現實紀錄的聲音帶入製作，試圖由聲音突破主流意識形態打開更多想像世界的空間。王明輝近年（2010-2015）參與王墨林編導的東亞戒嚴史劇場，《再見！母親》、《安蒂岡妮》等之音樂設計，通過重新啟用「亞洲民間歷史中的音樂」——以音樂的聲音述說纏繞在歷史劇場中感情與情緒的夾層。2012年首次跨足聲音—行為表演《不在場證明》，亦參與陳界仁的錄像藝術作品《凌遲考：一張歷史照片的迴音》、《殘響世界》的聲音製作。

名字的饗宴：行為藝術創作分享

2015年12月13日 15.45 - 17.45

講者：瓦旦．塢瑪

現場將放映瓦旦過往行為作品片段集錦

瓦旦．塢瑪是新竹縣尖石鄉泰雅族，政治作戰學校政治系畢業。水田部落工作室負責人，行為藝術家。他在2000~2013從事小劇場工者－主要工作（舞台監督），2008~2013日本東京高田馬場小劇場（亞洲相遇）擔任演員。在2004~2014年，他也曾參加陳界仁工作室（藝術電影）工作人員及演員，包括《八德》中的主要演員、《軍法局》中的次要演員、《西方公司》中的主要演員和《朋友瓦旦》中的獨角戲演員。從2004年至今，他已參加四十多次的國內外行為藝術表演。

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